〜美大に行かないか?🎨🖌~

前回綴った「アートの力」。

アートの持つ力については

アートと子どもをテーマに団体を立ち上げたこともあり

度々ブログで触れている。

院内学級で芸術が子どもたちを笑顔にすることを

度々目にしていた頃は

本屋に行けばアートを題材にしたストーリーに手が伸びていた。

ちょうどそんな頃に手にとったのが

〜「あなたには夢がある 小さなアトリエから始まったスラム街の奇跡」

ビル・ストリックランド+ヴァンス・ローズ著 英治出版〜

→5/7投稿〜「あなたには夢がある」

事務所の書棚に収まったこの本に目がとまり

吸い寄せられるようにして

12年ぶりに読んでみた。

著者は無目的に通っていた高校の美術教師に才能を見出され

やがて芸術を通して行き場を失った人たちを救うという大事業を成し遂げる。

我が高校時代と重ねてみた。 

小さい頃から物作りが好きだった私は当然のように選択科目は美術を選んだ。

ホームルーム教室の1.5倍ほどある美術室の壁には

イーゼルやらキャンバスやらが雑然と立てかけられ

キャビネットにはデッサン用の石膏像がずらり。

生徒たちの未完成の作品が棚に並べられて乾かしてある。

奥の準備室には美術部員の作品だろうか

油絵の大作がいくつも重ねて立てかけてある。

他の教室とは違った

なんとも言えない開放感

なんだかそこだけ外界と隔てられ

時間の流れすら違って見えた。

自由な創造性と可能性に満ちた不思議な異空間。

別の教科の先生たちから

一歩距離をおくかのように

どこか冷めていて

でもアートには熱い美術教師。

そこが共感を誘った。

独自の世界観に魅力を感じて勝手に親しみを感じていた。

その頃から芸術家が好きだったんだな、きっと。

アーティストには

決して群れない自立したオーラを感じるのだ。

そんな我が(⁉︎)美術教師にとって

美術室はみんなが集える庭

そして準備室は先生の城

とすると職員室は

先生にとっては混沌とした社会そのものだったのかな、と今思う。

自分らしくいられるために向かう先が

庭の向こうにある美術準備室だったのかもしれない。

もっとも、先生に確かめたわけではない

私だけが作り上げたイメージに過ぎないが。

その頃自分はどうだったかというと

「あなたには夢がある」の著者同様、

特に目的も楽しみも見いだせず無為に過ごしていたし

家庭のゴタゴタを言い訳に投げやりだった。

そんななか

「美大に行かないか?」と

先生に声をかけられた時のことを

思い出す。

自分がいて、だけど自分がいない

空虚で地に足がついていないようなふわふわした自分に

初めて自分の実態を、少なくとも自分という存在の一部を

他者から教えられらたような感じ。

先生は私の中に何かを感じてくれたのだと思う。

著者は美術教師の

「君には才能がある」

という言葉に素直に意味を汲み取り

期待に沿うことで奇跡を起こした。

自分の知らない自分を他者が教えてくれる瞬間

というものをどう生かすかで

人生はまるで変わってしまう

ということがこの本に書かれているが、

そうだなあ、

私があの時の先生の言葉をちゃんと受け止めていたなら

また違った人生だっただろう、と思う。

もしかしたら

というより

かなり高い確率で

アーティストとして

今の活動をしていたかもしれない。

結局たどり着くのは

ここ

なのかもしれない。

引き寄せられるものに従って

生きるのが人生かな、などと思ったりする。

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〜「あなたには夢がある 」〜

小さなアトリエから始まったスラム街の奇跡・・・

そんなサブタイトルがついた「あなたには夢がある」

ビル・ストリックランド+ヴァンス・ローズ著 駒崎弘樹訳

お世話になっている英治出版が12年前に出版した本。

当時は院内学級で国際理解教育に熱を入れていた頃で、

インスピレーションをくれる予感と同時に手に取った書物。

そして

アートが入院している子どもにとって

大きな力になることに気づき始めて

輪郭のない将来のプラン(今の活動をすること)が膨らみかけていた時期だ。

読書をする時間ができた今、

この本を改めて手に取り

その頃をふと思い出した。

アートが人生を豊かにすることを

著者の生き方を通して再確認したいという思いに駆られて。

それはほかでもない

新型ウイルス猛威により

病棟や施設での活動が停止し

アートを入院している子どもたちに届けられていないという

焦りがそうさせたのかもしれない。

「生きていくこと」と「アート」を

ぐっと引き寄せておきたい

そんな少々乱暴な思惑があったかもしれないと

自分のこころの中を俯瞰してみたりする。

本書の始まりはざっとこうだ。

高校時代、目的意識もなく落ちこぼれだった著者に

美術教師のロス先生が希望を与えた。

美術室はいつもロス先生の好きなジャズが流れ

コーヒーの豊かな香りが漂っていた。

そんな空間で

陶芸を通して初めて自分の可能性に気づいた著者。

アーティストとして目覚めた彼は

スラム街で少年たちのためのアトリエを開く。

そこはやがて人生を降りてしまったような人たちが希望を見出す場所として

大きく変わっていく。

*****

自分の高校時代を振り返る。

もともと物作りが好きだった私は迷わず選択科目は美術を選んだ。

美術室に一歩足を踏み入れた時の

なんとも言えない開放感は今でもはっきり覚えている。

イーゼルやらキャンバスやらが無造作に立てかけられ

キャビネットにはデッサン用の石膏像がずらり。

奥の準備室には先生が描いたらしき油絵の大作が立てかけてある。

確か先生も準備室でコーヒーを飲んでいた。

美術室。

なんだかそこだけ外界と隔てられた

異質な、不思議と自由で可能性に満ちた空間に思えた。

そして先生の自立した世界観に魅力を感じて

とても居心地が良かった記憶がある。

「あなたには夢がある」の著者も、もしかしたら

ロス先生に同じような魅力を感じたのかもしれない。

アーティストその人にしかない世界観を。

著者はやがて大学で美術を教えるようになり学生たちに芸術の力を訴えた。

「芸術はより大きな世界、幅広い経験ができる世界への架け橋」

「人は芸術で変われる。芸術は骨の髄まで染み込む。芸術の不思議な力が、生きがいのある生き方とはどんなものかを教えてくれる」

と。

今、世界中が混乱し

先の見えない大きな不安を誰もが抱いている。

そんな時に希望と勇気を与えてくれることのひとつが

まさに芸術ではないだろうか。

私が

院内学級にいた頃に

病と闘う子どもたちに喜びと希望をもたらすのが芸術だと悟ったことが

この本を改めて手に取ったことで確信となって迫ってくる。

芸術の力は普遍である、と。

芸術が奇跡までも起こす。

芸術は社会を変える。

世界中のアーティストこそ

彷徨う人々を骨の髄から救う人たちなのかもしれない。

今、この本を改めて手に取って良かった

と心から思う。

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物事の本質はいつも子どもから学ぶ👦

”いつでも、どこでも

子どもたちは正直で

物怖じせずに貴重な知識を授けてくれた”

「国をつくるという仕事」

西水美恵子氏著 英治出版 より

出版10周年記念イベントでお会いしてから

西水さんの人生観や物事の捉え方に

深い頷きと共感

インスピレーションをいただいた

衝撃の夜!から3週間が経とうとしています。

→11/18投稿「国をつくるという仕事」著者 西水美恵子さんと語り合う会

→11/20投稿「「国をつくるという仕事」著者 西水美恵子さんの想いに触れて

元世界銀行副総裁という肩書きを見ただけで

”物怖じ”してしまった私。

それもそのはず

私が米国の銀行(現チェース・モルガン銀行)

に入行し

Treasury Back Officeで

主に外為事務をちまちまと行なっていた時に

西水さんは世銀に入行して

途上国の貧困対策のために

世界中を飛び回っていたのだから。

さて、冒頭のくだりは

西水さんが

トルコやバングラディッシュ、スリランカに出張中に感じたこと。

早朝の子どもたちの登校に頻繁に参加し、

時にはなかなか先生が来ないクラスで

臨時英語授業をすることもあったと。

地域を知る、また

子どもたちとの雑談の中から

その国の教育事情

政治の歪み

女子教育に対する軽視・・・

様々な課題をキャッチしたそうだ。

途上国内の格差是正へのヒントを得る事に大いに役立った

ということが書かれている。

こんなところに西水さんの現場主義が如実に表れているなあと感じる。

📕 📗 📘

子どもは本当に屈託無く

正直に心の中を伝えてくれる。

もっとも、小学校高学年にもなると

テレが邪魔をしてそうもいかないところもある。

”子どもは正直で物怖じせずに意見を言う”

西水さんが現地にいた40数年近く前の日本でも

同じように子どもは伸び伸びしていたような気がする。

なんだか自由で泥臭くて

太陽の香りがするような

そんな存在だった。

さて今。

子ども特有の素直さや正直さ、怖いものなさが

失われつつある、というより子どもたちもまでが

大人たちにそんたくする事で

貴重な意見を心の中にしまってはいないか、

と気になる時がある。

そうしているうちに

言葉にすることの大切さや重みを感じるチャンスを失い

ものを言うことへの

気恥ずかしさや

責任が先に立って

ものを言う機会そのものや

自分を表現する場を逸し

その力が失われていくような怖さを感じる。

ものを言うことへの圧迫感が

低年齢化しているとしたら

それは

「国をつくる」

と正反対の作用となりそうで怖くなる。

もしかしたら

西水さんは

途上国で伸びやかに話す子どもたちを見て

この国は大丈夫。よくなれる。

と確信したのかもしれない。

📕 📗 📘

ここで話は少々飛ぶが、

少し前に紹介した

「教えない授業」氏著 英治出版

で綴られている

対話型授業。

→9/13投稿「教えない授業」

対話を通して子どもの発話を促し

思考停止を食い止め

話すこと伝え合うことで

自ら学び課題意識を持ち

発信し合う。

知識偏重ではなく

考える隙間の時間を大切にする

という基本理念は、教育現場でなくてはならない本質的なものと感じる。

子どもに自由に話せる時間を!

意見を言い合うことの喜びを!

なぜって、

本当に大切なこと

本当に本当のことは子どもが教えてくれるから。

そして

物事の草の根は全て子どもにあるのだから。

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「国をつくるという仕事」著者西水美恵子さんの想いに触れて📗

前回、英治出版イベントにて

世界銀行副総裁として途上国のために現場主義を貫き

貧困削減や開発支援を目ざし

本質を見抜き人々を救うために必要と思ったことに向き合い

権威に立ち向かった西水美恵子さんの生き方に触れ

大きく心を動かされたこと

勇気をたくさんいただいたことを綴りました。

そして

西水さんの

「いつの時代も変革は行政でなく草の根から起こる。

ほんの一か所を輝かせることで道はおのずと拓ける」

という言葉に

自分が信念を持って

しかし地味に地道に取り組むそのありように

太鼓判を押してもらったような

大きな励みをいただいたことを綴りました。

📘 📙 📗

そんな西水さんの著書

「国をつくるという仕事」を読む時間は

こんな風に生きられたら、

という思いの連続です。

そんななか

まず

「はじめに」

に書かれていることが

しょっぱなから自分の体験に重なり

胸が高鳴りました。

西水さんがアメリカの大学で教鞭を取っていた頃

その年の夏から始まる1年間の研究休暇を

世界銀行の研究員として過ごさないか

と誘いを受け

カイロで現場を体験した時のこと。

路地で看護に疲れていた母親から抱きとった幼女が

極悪な衛生環境のため下痢を起こし脱水症状が進み

医療が間に合わず

そのまま息を引き取った・・・。

西水さんは

カイロという大都会を重ねました。

最先端をいく技術と優秀な才能と

膨大な富が溢れる都会。

しかし西水さんの腕の中には命尽きた幼女がいる・・・。

悪統治に”脊髄に火がついたような”怒りを感じ

そのまま世銀に残る決意をしたそうです。

幼女の死を無駄にしたくないと。

その後世銀での仕事は

このナディアという幼女が尺度になった

と書かれていました。

何をしてもナディアに問うのが習慣になったと。

「生きていたら喜んでくれるかしら。

あなたを幸せにできるかしら・・・」

📘 📙 📗

現在執筆中の原稿に、

院内学級で初めて担任した少年に

何もできないまま

悲し別れが訪れ

自分の無力さに腹が立った。

その後

病と闘う生徒たちのためにすべきこと

闘病中に楽しい時間を作るにはどんなことがしたいか

「キミだったら」

といつも少年に問い、

彼はいつも耳元で囁いて教えてくれた

というくだりがあります。

もちろん、最先端の医療現場ですから

すべき医療はすべて行い

医師たちは可能な限りの努力をしたけれど

残念ながら治療の甲斐がなかったのです。

私の怒りは自分に向けて、

そして幼い子どもが重い病気に罹り

命を失うという不条理に向けたものでした。

その後、私も西水さんがナディアにそうしたように

少年に

「キミなら何がしたい?」

と自然に問う日々でした。

まさに少年との出会いと

関わった数週間が

その後入院する子どもたちとの生活の指針になったのです。

教員になってわずか1ヶ月後にもたらされたショックは

今後この現場で

少年からもらった課題に向き合っていくのだという使命に変わり

熟成され

結果が今の活動に繋がっています。

西水さんとの対話の中で得た勇気が

著書を読み進めるほどに

りんりんとその熱量を増しています。

「国をつくるという仕事」英治出版

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教えない授業 -1-

教えない授業~美術館発、「正解のない問い」に挑む力の育て方~

愛媛県美術館学芸員 鈴木有紀著 英治出版

この本は

美術作品をめぐる対話型鑑賞

という手法を使って

「正解のない問いに向き合う力」

「異なる意見に耳を傾ける姿勢」

を育てるというテーマで書かれています。

美術鑑賞・・・

確かに正解はありません。

感性に訴える活動だからです。

それを授業にしようとすると

指導法が難しいだろうな

と思うし、

生徒にとっては

作品を見て感想を言いましょう

と言われても

・・・・・

まるで正解があるかのような錯覚を

生徒たちに抱かせてしまうのが今の教育かもしれません。

だから

思ったこと何でもいい

と言われても

漠然とした質問に答えが浮かばず

または

正解ではないかもしれない「自分の意見」

を言うことをためらってしまいます。

しかし、

問いかけの仕方を工夫することによって

子どもたちがどんどん手をあげて

発言していく

ということを実例を挙げながら

著者は述べています。

「感想を言いましょう」

では上述の通り子どもは戸惑います。

そこで

「作品を見て気づいたこと、見つけたこと、考えたこと、疑問でも何でもいいので話してみましょう」

という問い方をすると

どんな小さなことでも

気にせず気楽に発言するようになります。

そして

発言に対して

「なぜ?」

と聞くのではなく

「どこを見てそう思ったの?」

と聞くことにより

自分の考えが整理され論理的思考の土台が作れると。

互いの意見を聞き合うことで

新たな気づきや疑問が湧き、

活発な思考と発言のやりとり

学び合いが生まれます。

ここに対話型鑑賞の意味があります。

教えるのではなく

問いを投げかける。

誰がいつ描いた作品で時代背景は・・

といったような知識は

対話の中で必要な時に

活動が弾むようにするためのエッセンス

子どもたちを後押しするための材料

として

教師が伝える

または知っている子が発表する

という授業です。

先生は指導する人

ではなく

ナビゲーターだといいます。

少し前に書いた

「子どもの意見表明権」を

子供達がしっかりと行使するためにも

対話型の授業が

大きな力になりそうです。

→ 9/2 投稿「~子どもの意見表明権~」

美術作品でなくても

色々なシチュエーションの写真や場面を使っも

対話型のダイナミックな活動ができるのではないか。

それが実践ということになるのかもしれないなと

感じています。

さらに、正解のある

算数や英語、理科などに

どう応用していくのかな、

という私なりの問いを投げかけながら

読み進めてみます。